Jeg kommer til å oppdatere dette blogg innlegget etterhvert som jeg kommer videre… Så sjekk innom her innimellom i tiden fremover.. 🙂
Etter en lang periode med å lage små-bilder, har jeg tatt opp penselen og prøver meg på noe litt større.
Dette bildet jeg har startet på er ikke kjempe digert, men stort nok til å få plass til et landskap med litt detaljer. Det er et lin-lerret på 46x55cm.
Jeg har også endret teknikken min litt, jeg maler med lokal fargen med en gang, tidligere har jeg brukt helt andre farger i begynnelsen, for å bygge opp litt strøk med maling og også jobbe lengere med formen det får. Jeg prøver hvertfall på noe litt annerledes enn den vante tralten jeg har jobbet med i mange år…
Jeg har ikke bestemt meg for hvor lenge jeg skal male på dette, tenker å jobbe med det så lenge det kreves til det er ferdig 🙂
Oppdatering 7. sept kl 02:36
jeg har malt litt mere nå, og fikset litt på fjellene på høyre side. De to små rare fjellene var på lik linje med sopphustaket, så jeg lagde et høyere og større fjell av de to.
Testet også muligheten for lilla himmel, men ble ikke helt fornøyd..
Men siden jeg har hørt tidligere at det er lurt at hvert enkelt av hjørnene i et maleri burde være forskjellige og unike, så spurte jeg Meta AI om råd:
Spørsmål til Meta AI:
Hi, im working with a fantasy mushroom house landscape painting now. But the composition is a bit symmetric. Is it better to make each corner part unique and different from another?
Meta AI svar:
Making each corner of your fantasy mushroom house landscape painting unique can add visual interest and create a more dynamic composition. This approach is known as asymmetrical balance, which involves using different visual elements of unequal weight on both sides of a composition to achieve balance.
Asymmetrical balance can ¹ ²:
– *Create Movement*: Guide the viewer’s eye through the painting, creating a sense of movement and energy.
– *Add Variety*: Make the composition more engaging and interesting by using different elements, such as shapes, textures, and colors.
– *Evoke Emotion*: Create a sense of tension or harmony, depending on the placement and balance of elements.
To achieve asymmetrical balance in your painting, consider the following techniques:
– *Use contrasting elements*: Balance warm colors with cool colors, or light shapes with dark shapes.
– *Play with visual weight*: Use size, texture, and placement to create visual weight and balance.
– *Experiment with negative space*: Use empty space to create a sense of movement and balance.
Some examples of artists who have successfully used asymmetrical balance in their work include:
– *Vincent van Gogh*: «Café Terrace at Night» and «The Starry Night» showcase his use of asymmetrical balance to create movement and energy.
– *Anders Zorn*: «Self Portrait» demonstrates how asymmetrical balance can be used to create a sense of harmony and focus.
By embracing asymmetry, you can create a unique and captivating fantasy landscape that draws the viewer in.
Jeg legger ved linker til de bildene som Meta Ai refererer til:
Zorn: File:Självporträtt av Anders Zorn 1896.jpg – Wikimedia Commons
Van Gogh: Café Terrace at Night by Van Gogh | Mini Masters Art + https://en.wikipedia.org/wiki/The_Starry_Night
(Da får jeg gå litt i tenkeboksen😊)
Oppdatering 7. sept kl 03:38
Det har iallefall blitt asymetrisk! Får jobbe med balansen..
Når en ser på klassiske malerier på f.eks Nasjonal galleriet, så har landskapene ikke bare forgrunn og bakgrunn, men også mellomgrunn. Så jeg spurte igjen Meta Ai om tips:
Spørsmål til Meta Ai:
What is a good way to make a middleground in a fantasy landscape painting?
Meta Ai sitt svar:
Creating a middleground in a fantasy landscape painting can help add depth and visual interest. Here are some techniques to consider:
– *Layering*: Use overlapping elements, such as trees, rocks, or buildings, to create a sense of layering and depth.
– *Atmospheric perspective*: Apply atmospheric effects, like haze or mist, to create a sense of distance and depth.
– *Color gradation*: Gradually transition colors from warm to cool, or light to dark, to create a sense of depth and distance.
– *Texture and detail*: Vary texture and detail levels, with more detail in the foreground and less in the middleground and background.
– *Pathways or roads*: Use pathways or roads to lead the viewer’s eye through the middleground and into the background.
Some specific elements to consider including in the middleground are:
– *Trees or foliage*: Use trees or foliage to create a sense of depth and layering.
– *Rocks or boulders*: Add rocks or boulders to create texture and visual interest.
– *Buildings or structures*: Incorporate buildings or structures, like bridges or ruins, to add depth and context.
– *Water features*: Use rivers, lakes, or waterfalls to create a sense of movement and depth.
By incorporating these techniques and elements, you can create a compelling middleground that draws the viewer into your fantasy landscape.
Oppdatering 7. Sept kl. 05:48
Tok bort de små trærne på høyre side, og begynte å skyggelegge litt på sopphuset.
Hadde «orange himmel» i tankene, så brukte pale rose blush og litt rød, og begynt på bladverket på det store treet.
Jeg liker hvilken retning bildet har tatt, selv om det fortsatt er endel løse tråder, f. eks hva jeg skal gjøre med nedre venstre del, og jeg burde male fjellene før jeg fortsetter på bladverket…
Men jeg liker den rød-blå kontrasten.. Hadde tenkt til å ha litt grønt gress, men tror jeg skal bare være litt forsiktig med det..
Tenkte det skulle være en by på venstre mellomgrunn, og muligens jorder på høyre mellomgrunn…
Oppdatering 7. Sept kl. 08:08
Jobbet litt videre. Jeg må iallefall jobbe mere med å få riktige valører, som du ser under her:
Oppdatering 7. Sept kl. 09:49
La til litt grønt gress forsiktig, og malte den store trestammen van dyke brun. Og også sorte firkanter på dørkarmen. Ja, og et lite strøk med burgunger på sopphus taket.
